2011年9月26日 星期一

ADSR : R - Release

Release

從琴鍵上放開後，聲音從目前的大小開始減弱到 0 所需的時間。

現場彈奏合成器的時候，用較長的 Release 時間還不錯。因為在目前的音符消失前可以彈另一個音符。
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ADSR : S - Sustain

Sustain

琴鍵仍按著時，儘管 attack 和 decay 階段已結束，仍持續不變的音量大小。


想要短而強的聲響(尤其是當使用包絡來調變濾波器)，你需要使用低的sustain level。

把 sustain level 設為0，在 attack 和 decay 階段結束後立即無聲。這適合用在 鼓及敲擊樂器。
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ADSR : D - Decay

Decay

從最大音量到恆常不變的音量(sustain level)所需的時間。

衰減(Decay)的影響由sustain level決定。

用較短的 attack 和 decay 時間，按下琴鍵時封包會產生尖銳的聲響。

sustain level若跟最大音量相同時，衰減(Decay)是無作用的。
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ADSR : A - Attack

Attack

按下琴鍵後，從無聲到最大音量所需的時間。時間短製造出staccato斷音樂器及像鼓的聲音。長時間值會像長笛及pad般的聲音。
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2011年8月28日 星期日

Delay Plug-Ins

Waves
H-Delay

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2010年8月19日 星期四

Pitch correctors 音高校正

在古代，一個歌手最基本的能力是音準。到了80s出現了人聲的音高校準器，這機器分析了進入的信號並微調它讓它符合調。現在機器變成了插件，還多了其他功能，其中最有名的是 Melodyne 和 Antares Auto-Tune。
www.celemony.com
www.antarestech.com
代表作是雪兒（Cher）的 Believe http://www.youtube.com/watch?v=LbXiECmCZ94

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2010年8月11日 星期三

大聲的 Mastering

溫柔點，溫柔點
Mastering 通常牽涉到使用壓縮器來幫助提高音量。對 mastering 的壓縮通常比各個音軌的壓縮來的溫和。通常用 2：1 的壓縮比或更少，很低的臨界值來將整體壓縮降低。這樣能讓音軌更大聲而不會產生明顯的副作用。


激進點
但你若不那麼寶貝原始混音內含的動態，也可以激進點。4：1 的壓縮比，高一點的臨界值，可以把波峰降低，把整體更加大聲。但這樣可能會損失音樂的細微差異變化。


提高 Transients
向上提升到可用空間，我們把 Transients 的最頂點（spike）提昇。使用限制器（Limiter）讓整體音軌會更接近天花板（ceilling）而不會影響太多整體動態。


避免爆音（clipping）
通常我們會犯的毛病就是讓 mix buss 輸入太火熱。這會影響 mastering 插件產生爆音。將所有推桿往下拉，這樣 mix buss 會有一個 3-6dB 的headroom。再設定 Maximiser 來頂到天花板。


不要的副作用
限制器和 Maximisers 會很明顯的改變音量，但過分使用會有副作用產生。建議使用的 Maximiser 有 Wave的L3 Ultramaximiser，Digidesign 的Maxim 和 iZotope Ozone 裡的。maximiser 是帶有自動增益的限制器。


小心 multibands
Multiband 壓縮器通常被認為是究極的插件但 mastering 工程師除了偶爾修理音色平衡的工作時以外，很少在用它們。如果你不知道怎麼用時，它們非常危險會毀掉音色平衡。


使用 Exciters
更危險，但有時必要。例如你想帶出人聲但那裏的頻率沒有東西。適度Exciter 的使用可以解決這問題。因為它加入的東西，把所有東西都聽起來更大聲，但聽起來更薄弱。


暖暖身
有個插件在 multiband 模式作用很好也很溫和叫做 PSP Vintage Warmer，它壓縮 low-end 但不會影響 mid 和 high 的平衡。還是需要細微的設定，但不會把你偏到太遠。用小量的 knee 設定來幫助整體音量。

High-pass filter 高通濾波器
最後，使用高通濾波器可以去掉不要的低頻，這會帶入許多的空間感（headroom）「因為低頻有很大的能量」。想試看看你需要又大又好的監聽喇叭，50Hz 的高通就會有很大的不同。

翻譯 Computer Music Special Volume 19 p.059 Mastering for loudness

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打開 Logic 認識介面 瀏覽及試聽 Apple Loops




http://vimeo.com/user2461396/videos


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2010年8月7日 星期六

Key Concepts P.163

  • Automation 自動化：可以錄製、編輯及回播channel strips及插件上所有旋鈕、控制及按鈕動作的能力。
  • 音軌自動化：自動化音軌上顯示的自動化。
  • 自動化模式清單：自動化音軌上header中的清單，決定是要read、touch、latch還是要write自動化資料。
  • 自動化參數清單：自動化音軌上header中的清單，讓我們選擇音軌自動化路徑上可視的自動化參數。
  • Read 模式：自動化目前的音軌，使用原本已存有的自動化資料。
  • Touch 模式：當自動化啟動時，我們能更動所選自動化參數的值。而在放開fader或旋鈕後，參數回來跟隨原本已存在音軌上的自動化資料。
  • Latch 模式：像 Touch 模式般作業，但一放開fader或旋鈕後，會以目前的數值取代原有的自動化資料。


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Key Concepts P.153

  • 混音器 Mixer：用來混音計畫案的介面區。
  • 聲音 channel strips：控制音軌上聲音信號的回播及錄音。
  • 樂器 channel strips：讓我們使用及控制軟體樂器。軟體樂器插件插入到 channel strips 的樂器栓中。
  • 輔助 channel strips：用來設置信號往返（send returns），channel strips 信號連到輔助 channel strip 來進行效果處理。輔助 channel strips 也用在群組的目的及藉由sends傳送信號至多個目的地。
  • 輸出 channel strips：重現聲音介面的物理聲音輸出。
  • 主音軌 channel strips：所有輸出 channel strips 整體等級的控制。
  • 混音器檢視按鈕：讓我們在單一（Single）、編排（Arrange）及所有（All）之間切換混音器不同的檢視模式，讓混音器的中channel strips的檢視符合目前進行的任務。
  • 混音器過濾按鈕：讓我們過濾顯示特定的channel strips類型。
  • 群組栓：用來控制channel strips的群組指派。
  • 群組設定視窗：用來定義每個群組的行為。
  • 音量 fader：用來設置channel strip的回播或音量監聽。
  • 左右聲道控制（Pan control）：用來控制信號在立體映像中的位置。
  • Send 栓：用來連結channel strip的信號到輔助channel strip。
  • 輸出栓：用來設置channel strip的輸出路徑。
  • 多重輸出樂器（Multi-Output Instrument）：讓我們獨立出一個聲音並將之連結到它自己的輔助channel strip，這樣它可以獨自被混音及處理。


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2010年8月5日 星期四

Key Concept P.139

  • MIDI 區段：包含MIDI事件的容器 - 個別的MIDI音符或指令 - 通常由MIDI鍵盤產生。
  • MIDI 事件：重現個別MIDI音符或指令。
  • Piano Roll 編輯器：當MIDI音符事件以水平長條重現對齊排列於水平垂直線交叉出的格子。
  • Score 編輯器：當MIDI音符事件以傳統音樂記譜法表示。
  • 力度（Velocity）：定義了演奏音符時的力道強度。
  • Transposition：將音符事件升降音高的處理。
  • 循環功能：在左右定位點間的區域不斷重複的功能。
  • 左及右定位點：定位點定義了Bar ruler上循環範圍的起訖點。
  • 等量化：校正你的素材中的時間準確度的處理。
  • 等量化彈出式清單：在Piano Roll編輯器中的清單，用來校正MIDI音符的時間準確度至想要的最接近的音樂時間值。
  • 等化器鈕：在Piano Roll編輯器中的按鈕，以我們在等量化彈出式清單中所選的數值來等量化所選事件，。

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2010年7月31日 星期六

Key Concepts P.123

  • Flex time 編輯（Flex Time editing）：讓我們能編輯單一或多個聲音區段中timing的處理。
  • Flex 模式 （Flex mode）：以音軌為基準的設定，來決定聲音要改變成怎樣的timimg。
  • Transient 標記（Transient marker）：在聲音檔中標示重點或波峰。
  • Transient 偵測處理（Transient detection process）：在音軌上第一次起動 Flex Time 編輯時就會分析聲音檔中 transients 的過程。
  • Flex 標記 （Flex marker）：用來拖曳改變聲音素材timing的標記。
  • Flex 檢視（Flex view）：編排區中的一種檢視模式讓我們能編輯聲音素材的timing。
  • Flex 工具（Flex tool）：讓我們能快速使用基本Flex Time編輯的工具而不必在編排區中打開Flex檢視模式。
  • Quantization（等量化）：校正素材timing的處理。
  • Quantize 彈出式清單（Quantize pop-up menu）：區段參數框中的清單讓我們設置想要的等化值。
timing 節拍準確度
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2010年7月25日 星期日

【新聞】Apogee Symphony I/O



Symphony I/O 簡介

錄音技術的新標準
我們非常高興帶您初探這很棒的新產品。Symphony I/O 是 Apogee 傑出設計25年的極致，而且是 Apogee 有史以來最先進聽起來最好的多通道聲音介面。

Symphony I/O 初探

下一代的音質
完全的最新的最佳化的電路設計帶領 Apogee 音質到下一個境界。

容易在 Logic 以及 Pro Tools HD 之間切換
面板正前方的簡易調節和開關讓你能容易在最受歡迎及最強的兩個工作站間移動。

USB連接
使用快速的 USB 2.0 把 Symphony I/O 接上任一英特爾核心的Mac，使用您最愛的 Core Audio 為基礎的應用程式而無需驅動程式。

完全彈性的 輸入/輸出
Symphony I/O 有兩個插槽可以讓五個不同的 輸入/輸出 模組來符合您工作的所需。I/O 模組包含八個光學類比輸入/輸出及一個八通道的麥克風前置擴大器模組。其他詳情請見七月二十六日星期一的官網。

Pro Tools LE 使用者的獨立模式
您使用的是 Pro Tools LE ？ 只要把 Symphony I/O 聲音介面模式切到 "獨立" 然後直接接上 Pro Tools LE 介面就能擁有 Apogee 的高音質。

連結未來
除了 Symphony 的 PCI、Pro Tools HD 和 USB 2.0 ，Symphony I/O 能使用以太網路因應未來的數位連結格式。

Symphony I/O 概觀：
  • Apogee 有史以來最好的聲音介面，並包含最新最佳化的電路
  • 聲音介面模式（Audio Interface Mode）：Symphony I/O 包含了下列模式：
    1.交響模式（連結 Symphony PCIe 卡或 Symphony Mobile Express/34 行動卡以求使用 Logic 或其他 Core Audio 軟體時最低延遲）
    2. Pro Tools HD 模式（直接連結 Pro Tools PCIe 卡）
    3. USB 模式 （用高速 USB 2.0 來連結）
    4. 獨立模式 （I/O 輸入端直接連結到 I/O 輸出端）
  • 彈性及可擴充的 I/O 有五個模組包還八個光纖類比 I/O 及八通道的麥克風前置擴大器模組。
  • 一個單體同時可達32通道類比及數位 I/O。
  • 未來性的模組建構。
  • PCI、USB 及以太網路連結格式。
  • 最划算的高級聲音介面。
上市日期：
2010年八月
http://www.gearjunkies.com/news_info.php?news_id=5312
Apogee 官方網站
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2010年7月20日 星期二

錄音基礎 Part2 - 信號處理

在錄音前後我們會進行信號的處理，分成三種。
1.等化器2.動態處理3.效果處理
這可以是外接的硬體，或是軟體的插件（Plug-Ins）

1.等化器 - EQ讓你調整聲音的頻率

Graphic EQ使用圖形化等化器來選取某個頻率，調整增加或減少某個程度，通常到6至12分貝（decibels [dB]）。可以減少不要的頻率的聲音或改變原始信號的音質。圖形化等化器只有特定的頻率可以調整。

Shelf EQShelf EQ調整某個頻率以上或以下的所有頻率範圍。例如使用Shelf EQ降低 250 hertz （Hz）以下錄音時產生的低頻噪音。請注意它逐漸的降低直到某個點才會不變，看起來像一個棚，也就是它名稱的由來。Parametric EQ參數等化器讓你自選某個你想改變的頻率及調整它附近會被影響的範圍。首先選一個頻率，然後設定範圍（稱作 Q）Q值越高，影響的範圍越小。參數等化器非常的實用。

2.動態處理，處理動態範圍 - 最強到最弱間的範圍。動態處理也分成三種。

1.壓縮器/限制器（compressors/limiters）2.閘門（gates）3.擴張器（expanders）

壓縮器壓縮動態範圍，目的是消除不正常的過大音量所產生的爆音失真。常常使用在人聲的處理上，也常用在mastering上來提高整體的音量且不至於失真。它有效的增加弱音的音量，也不讓強音太大聲產生破音。限制器是壓縮器的特別型。超過臨界值（threshold）音量的信號不是被壓縮變小「像在壓縮器裡一樣」而是被直接砍掉。在特殊情形裡很好用，例如你要snare drum的聲音直接在你臉前的感覺的時候。這時限制器把snare drum的動態變化都消除掉，只求最大聲的可能。

閘門基本上是限制器的相對。限制器限制了聲音最大聲的可能。閘門限制的是聲音最小聲的可能。閘門把低於某個音量（臨界值）的聲音都消除掉，只剩下超過的可以被聽到。閘門常用在鼓上避免鈸出血到收tom-tom或snare drum的麥克風。或用在吉他上，消除掉當吉他沒在彈奏時的噪音。

擴張器基本上是壓縮器的相對。壓縮器降低演出中最強音的音量，而擴張器降低的是最弱音的部份。例如：當你聽到歌手的呼吸聲，而你不想要，你加入擴張器在比這呼吸聲大一點音量的地方，這樣這呼吸的噪音就會被降低了。

3.效果處理

效果器通常用來模擬真實世界的情形。這和家庭式工作室有密不可分的關係，讓你不必跑去租借大錄音室。
例如：你想要有在大教堂錄鼓聲的效果並不必真的把笨重的鼓組帶去然後再花好幾個小時把麥克風全部擺好。聽起來就很累～所以我們在自家工作室錄好鼓聲再選「教堂殘響（cathedral hall reverb）」效果，聽起來不錯吧！
效果處理有很多不同的選擇，常用的有 reverb（殘響）、delay（延遲）、chorus（合唱）、flanger和 pitch correction（音準校正）。

Reverb（殘響）

殘響絕對是最常用的效果處理。使用殘響可以讓樂器聽起來像是在不同環境中演奏。殘響存在大自然中，是聲音反彈房間牆面的結果。越大的房間殘響愈多。音樂製作中殘響的目的是為了聽起來更自然（尤其當樂器是在小而無殘響感的房間內時）或為了特殊效果。殘響用得好的話幾乎能讓任何錄製的樂器聽起來更棒。

delay（延遲）

請把它當做工作室版本的迴音（echo）。延遲可以馬上緊接著原始聲音出來或延遲久一點再出現。這也可以用的很自然或很特效。可以用單一延遲或多重延遲（例如在雷鬼音樂中常用在snare drum上）。延遲也常用在人聲及吉他上，或其他任何樂器，如果樂風適合的話。

chorus（合唱）

合唱效果可以讓單一樂器聽起來像很多個一樣。它輕微的偏調原來的聲音，這樣聽起來就更豐富。你可以發現合唱效果用在人聲、吉他等其他旋律樂器上。flanger類似合唱效果但處理的是延遲的部份而不是原始的部份。有時會用在背景人聲和樂器獨奏上，加入一些有趣的質感。這聲音很獨特，你一聽到就馬上認出。

pitch correction（音準校正）

就像字面的意思，用來校正偏調的音準。用來幫助歌手或演奏者輕微的偏調。pitch correction 也被稱作 auto-tune （自動校音），正確的使用可以讓不錯的歌手聽起來非常棒。也可以用來產生機器人聲的特殊效果，流行樂中常可以聽到。雪兒（Cher）她那一首Believe的 lead vocal 是一個很好的例子。


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錄音基礎 Part1 - 你需要的設備

你需要的設備
• 了解工作室的組成
• 這些組成所扮演的角色
不管你是用家庭式的工作室或是百萬的工作室，它的組成是相同的。
你可能以為要一大堆設備才能做多軌錄音，其實基本只要幾件。
電腦、軟體、音樂介面、輸入設備及麥克風、監聽喇叭，就這樣。

輸入設備：傳送你的聲音到錄音設備。
樂器：電吉他、貝斯、合成器、或電子鼓（drum machine）接到你的介面。合成器和電子鼓可以直接用介面上的Line In輸入，而電吉他或貝斯的就需要先插入direct box。
direct box是一個中間設備讓你能不先經由擴大器直接進入混音器（mixer）。
direct box又稱 DI box（Direct Induction直接導入的簡稱），它可以：
  • 改變吉他的電阻程度（impedance level）讓混音器有最佳的聲音。
  • 改變連接的性質，從非平衡（1/4英吋）到平衡（XLR）讓你有很長的接線而不會產生雜音。然而對一般的家庭錄音，direct box的主要目的是電阻轉換器（impedance transformer）。當吉他跟混音器間的纜線很長而沒有direct box改變電阻程度，你的吉他信號會聽其來很薄弱或有過度的雜音。
麥克風（microphone）：用麥克風（mic）來錄人聲或真實樂器─麥克風將聲波轉換成電流讓介面了解。
聲音模組（sound modules）：聲音模組像是特別的合成器或電子鼓，只是沒有敲擊輸入的部份（鍵盤或drum pad)。所以它需要使用外部的合成器鍵盤或MIDI控制器（MIDI controller）來控制。
聲音模組通常是疊架式的（rack mountable），而有些是放在桌上的（例如有些鼓模組「drum module」）

認識前置擴大器（preamp）：麥克風產生比較小聲的信號（例如跟合成器來比），因此需要使用前置擴大器來加強。它可能是內建的或外接的，所以有可能已內建在混音器裡或要外接在麥克風和混音器之間。前置擴大器在錄音時非常重要，它對錄起來的聲音影響很大，專業的錄音會有不同的前置擴大器來視狀況使用。
認識混音器：混音器是錄音系統的心臟。它有一大堆旋鈕，按鈕，滑桿，接頭看起來實在很恐怖，但它實在是工作室裡最有趣及多功能的設備。我們用混音器來控制輸入信號的音量，調整樂器聲音的音質，將兩個或兩個以上的樂器信號混合在一起，還可以接其他的東西進來。雖然有軟體虛擬的混音器，許多人還是喜歡玩實體的旋鈕和fader。
認識MIDI控制器：它可以連接同步其他的MIDI設備。MIDI是由不同廠商制定的協定，目的在能與不同廠商製造的機器溝通。MIDI記錄了何時按下或離開按鍵，力道大小等信息「就像自動鋼琴能自動彈奏那樣」。MIDI控制器有不同的大小形狀，由MIDI纜線（cable）接到MIDI埠（port）。
認識錄音器：
數位錄音：數位錄音的品質決定於取樣頻率（sampling rate）與位元深度（bit depth）。

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2010年7月13日 星期二

【廣告文】跨出 Logic Pro 9 的第一步 中文教學DVD

Logic Pro 是一套強大且複雜的音樂編輯軟體 ,本片是針對該軟體的基本應用與實作, 以系統式教學,從零開始學起 , 從基礎的製作編輯到後製混音的基本概念 , 逐步講解實作示範 , 讓你可以快速上手 !!

本光碟共59段影片, 片長約7小時 , 從基本設定到混音基本概念讓初次接觸 Logic Pro 這套專業錄音軟體的人可以從錄音到編曲甚至混音一次上手 !!

http://haochi.ftp.cc/

昊奇音樂

dion 註：這DVD不是我做的，跟我沒關係～大家參考看看～話說，這個月也將要出一本 Logic pro 9 的書，也不是我寫的|||


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2010年7月4日 星期日

【英文】十一個 Pro Tools 入門教學

11 Essential Pro Tools Tutorials
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【英文】壓縮器入門

The Beginner’s Guide to Compression
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【英文】認識 Logic Pro

Discover Logic Pro
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【英文】十一個 Logic Pro 入門教學

11 of the Best Tutorials for Logic Pro

十一個 Logic Pro 入門教學

link: 11 of the Best Tutorials for Logic Pro | Audiotuts+


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